3 de nov. de 2014
Hoje vivemos na Era do Consumo. A contemporaneidade é marcada fundamentalmente pelas relações entre indivíduo, sociedade, signos e mercadorias. A nossa relação com os objetos hoje é fruto da mudança dos valores funcionais para valores de signo, ou seja, a funcionalidade do objeto fica em segundo plano, nos interessa, no entanto, o que ele representa. A moda é muito importante nesta dinâmica porque funciona como um sistema. Muito mais do que lindos rostos na TV ou vitrines luxuosas, a moda participa do cotidiano de todos os indivíduos, de forma contundente e de maneira a guiar-lhes todos os passos: alimentação, cultura, saúde entre outros.
O ciclo de vida dos produtos é cada vez menor; na moda isso é expressão máxima. Hoje procuramos o novo a todo o momento e a qualquer custo, dessa forma, a moda, caracterizada pelo ciclo efêmero de vida de produtos, torna-se categoria cultural e também objeto de estudo de filósofos e sociólogos.
Nas últimas décadas, principalmente com a contribuição de Gilles Lipovetsky, o assunto moda foi elevado à categoria nobre de objeto de estudo, a partir do momento que sua dinâmica passa a ser interessante também para as outras indústrias de consumo.
Para entender a dinâmica da sociedade de consumo, Jean Baudrillard consagra o conceito de gadget: “por trás de cada objeto real há o objeto sonhado” diz Baudrillard. Gadget é a dinâmica que põe em cena o esgotamento do valor instrumental do objeto, realça seu esplendor e seu valor de signo. Hoje, o que guia nossos pensamentos é a subjetividade, sonhamos em ter uma linda peça de roupa, em jantar em um restaurante bacana, o que comanda são produtos/signos que nos completam, são almejados, procurados e sonhados: objetos que não têm significados em termos de matéria e função, mas sim na subjetividade e associações dos signos. São estes os produtos que consumimos hoje, os signos.
Day Dream é a constante espera de emoções, é a ansiedade permanente, são os indivíduos diante da TV ou diante de uma vitrine na rua aguardando que algum milagre aconteça e que todas as maravilhas em forma de signos venham significar algo de realmente relevante em suas vidas. À medida que colocamos nossas emoções nos produtos de consumo, conquistamos uma felicidade efêmera: ao comprá-lo estamos felizes, mas logo precisamos comprar novos produtos/objetos/signos, pois os nossos já são obsoletos. Sonhamos acordados e participamos de uma dinâmica tão engajada no nosso cotidiano que às vezes nem percebemos todo este movimento mental x real.
Fonte: http://www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/moda-e-consumo-reflexoes/
2 de nov. de 2014
Pesquisa salarial para o mercado de moda
A metodologia utilizada na pesquisa foi um pouco diferente do tradicional por conta das particularidades do setor, que não são poucas, segundo mostra o seu resultado. “Pra começar, a profissão de moda no Brasil não é regulamentada e não possui pisos salariais. Somente as costureiras têm sindicato e piso. Além disso, nomenclaturas de cargos e suas funções não são padronizadas aqui. Nosso mercado de moda vem se profissionalizando bastante ao longo dos anos mas tudo ainda é muito recente”, explica Angela Valiera, Designer de Inovação e Novos Negócios da empresa e responsável pela coordenação da pesquisa. “Cada região usa um nome para a mesma função, sendo que cada uma delas tem descrições e funções diferentes”, acrescenta.
No mercado de moda há variáveis também com relação ao segmento de atuação da empresa dentro da cadeia têxtil. Porém, a capacitação, os conhecimentos, habilidades e atitudes exigidos pelas empresas para cada um desses cargos é praticamente o mesmo.
Alguns números da pesquisa:
306 empresas de todos os elos da cadeia têxtil responderam à pesquisa, que também contou com a análise de salários oferecidos em 1.047 vagas do banco de dados do Carreira Fashion;
No total, foram pesquisadas 43 áreas de atuação, sendo cada área dividida em três níveis hierárquicos (Auxiliar / Assistente; Profissional Pleno; Supervisor / Coordenador / Gerente) nas áreas de Criação, Produção Industrial, Negócios da Moda e Comunicação em Moda;
A média da bolsa auxílio para estágio em moda no Brasil é de R$ 836,62;
O tempo médio para o candidato conquistar uma colocação no mercado é de 2,8 meses.
Fonte: http://www.fashionbubbles.com/destaque/pesquisa-salarial-exclusiva-para-o-mercado-de-moda-acaba-de-ser-concluida/
A moda surgiu em meados do século XV no início do renascimento europeu. A palavra moda significa costume e provém do latim modus. A variação da característica das vestimentas surgiu para diferenciar o que antes era igual, usava-se um estilo de roupa desde a infância até a morte. Desde a Pré-História o homem usa vestimentas. No início, eram feitas de folhas, peles e tecidos e serviam, principalmente, para proteger o corpo do frio e para enfeitá-lo. Com o passar dos anos, cada povo aperfeiçoou a forma de produzir as peças e desenvolver diferentes modelos.
A partir da Idade Média, as roupas eram diferentes seguindo um padrão que aumentava segundo a classe social, houve até leis que restringiam tecidos e cores somente aos nobres. Mas a moda - maneira de se vestir com o objetivo de diferenciar culturas, classes sociais e o homem da mulher durante a Idade Média. Naquele tempo, os nobres criavam roupas volumosas, feitas de tecidos caros, com o objetivo de se destacar. Artesãos eram responsáveis por confeccioná-las.
A burguesia que não era nobre, mas era rica, passou a imitar o estilo nobre das roupas iniciando um processo de grande trabalho aos costureiros que a partir de então, eram obrigados a produzirem diferentes estilos para diferenciar os nobres dos burgueses. Com a revolução industrial no século XVIII, o custo dos tecidos diminuiu bastante, em 1850 com a invenção das máquinas de costura o custo dos tecidos caiu ainda mais. A partir de então, até os mais humildes puderam comprar roupas melhores.
Mesmo após a facilidade das confecções, as mulheres ainda eram privadas da modernidade continuando a usar roupas sob medida. A partir desta dificuldade, surgiu a alta costura que produzia diferentes estilos por meio de estilistas que inventavam tendências.
Os primeiros grandes destaques da moda foram o rei Luís XIV e a rainha Maria Antonieta, que viveram em épocas diferentes na França. Vaidosos, preocupavam-se muito com a aparência. Suas roupas chamavam a atenção de todos. O sapato de salto - que muitas mulheres gostam de usar - ganhou destaque porque o baixinho Luís XIV queria um calçado que o deixasse mais alto. Esse é exemplo de como influenciou a moda.
Fontes: http://www.brasilescola.com/curiosidades/o-surgimento-moda.htm
http://www.dgabc.com.br/Noticia/34670/como-surgiu-a-moda-
Os preços do curso superior de moda variam dependendo da universidade escolhida. Os preços das mensalidades vão de R$500 à R$1500. O curso superior é o primeiro passo para adentrar no mercado de trabalho e fazer sucesso na área. Já são milhares de profissionais de sucesso. Para dar certo é preciso se dedicar e gostar do que faz, como em toda profissão.
Fonte: http://www.mundodastribos.com/graduacao-em-moda-faculdades-precos.html
13 de set. de 2014
O designer de moda é o profissional que usa suas habilidades, imaginação e criação gráfica para a confecção de desenhos modelo nas mais diversas áreas, como roupas, acessórios, decoração, etc. Esses profissionais mantém suas experiências pessoais como referências que agregam valor as suas criações e interferências nos processos criativos ou produtivos, a partir da junção de conceitos, gostos, sensibilidade, tendências, conhecimentos, embasamentos científicos e muita técnica. Sua busca deve transpor os limites do mundo fashion, abrangendo pesquisas nas mais variadas áreas, de maneira globalizada. Diferentemente de um estilista - profissional que lida com o mercado e com a marca a ser atribuída às peças confeccionadas - o designer de moda é o fornecedor de material para a composição de desfiles, de ambientes decorativos, etc.
As características necessárias são:
liderança
criatividade
ser pesquisador
saber trabalhar em equipe
ter habilidades manuais
conhecimento da anatomia humana
ser conhecedor da história da arte
observar de comportamentos
Fonte: http://www.brasilprofissoes.com.br/profissoes/empreendedoras/empreendedoras/designer-de-moda#.VBSlgZRdV2I
Na França do século XVII, já existiam escolas femininas que promoviam o ensino deste
ofício em cursos de quatro anos (FERRON, 1996, p, 130). Uma das primeiras escolas de moda de que se tem notícia surgiu em Paris, atualmente chamada Esmod, com filiais e parceiros em todo o mundo, inclusive em São Paulo. Por sua vez, em Paris, Londres, Milão, Nova Iorque, Tóquio e outros centros, também funcionam escolas que formam designers de moda.
Algumas dão ênfase ao mercado, outras à criação ou, ainda, a aspectos técnicos como a produção e a modelagem. Os prestigiados designers da moda européia, geralmente buscam formação acadêmica.
Na França, por exemplo, uma das últimas decisões dos assessores do então presidente Mitterrand, foi abrir uma escola de moda digna de Paris, o Instituto da Moda.
No Brasil, até meados da década de 80, antes da instituição dos cursos superiores de
moda pelas escolas, o brasileiro que desejasse aprender sobre o assunto, ou o autodidata que desejasse aperfeiçoamento, eram obrigados a viajar ao além-mar, de onde não apenas vieram os primeiros artesãos trazidos pelos jesuítas em 1559, mas de onde continuaram a proceder os materiais, os métodos, a técnica e a tecnologia, e de quem nos habituamos e aprendemos a depender.Os primeiros brasileiros que foram a Paris para frequentar cursos de design de moda foram Rui Spohr), em 1952, e José Gayegos (SP), em 1971.
No momento em que grandes mudanças aconteciam na economia, sinalizando a necessidade de medidas urgentes diante da crise, o setor têxtil e de confecção decidiu criar os primeiros cursos técnicos no Brasil e dez anos mais tarde colaborou para o surgimento dos primeiros cursos superiores. O Brasil tardou em estruturar cursos superiores nessa área. Sem profissionais preparados, a função de designer de moda era assumida por leigos e autodidatas que aprendiam com o exercício da profissão. Aparentemente, a atividade podia ser exercida por qualquer pessoa com certo talento artístico: “(…) acorriam para preencher os quadros das lides têxteis e de moda profissionais das mais diferentes formações.
As capitais dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, com a iniciativa do próprio setor e o apoio de algumas instituições de ensino, inauguraram os primeiros cursos profissionalizantes para o ensino da criação de moda no Brasil. Depois, em 1988, na cidade de São Paulo, surgiu o primeiro curso superior de moda do Brasil. A idéia era formar um profissional bem-informado e de sólida formação, pronto a qualificar a produção brasileira de moda e abrir espaço para novas ideias.
Sem dúvida, o surgimento de tais cursos esteve atrelado ao aquecimento da economia daquele período, à instalação de novas indústrias de fiação, de têxteis e de confecção de vestuário, da posterior política de abertura de mercado e do surgimento de muitos cursos de design de moda, sobretudo nos países do hemisfério norte. Podemos citar o exemplo do estado de Minas Gerais que, em 1976, contava com apenas 200 confecções. Uma década mais tarde, este número havia crescido para quatro mil, o que fez o segmento se organizar e criar o Grupo Mineiro da Moda e o curso de extensão de Estilismo & Modelagem do Vestuário na Universidade Federal de Minas Gerais, intensificando o design dos produtos, e tornando-se na época um dos mais importantes centros de criação, produção e difusão de roupas de moda no país. Apesar de ainda hoje manter-se em nível técnico, este foi o primeiro contato entre os trabalhos de agulha com a Academia, no formato de curso.
3 Caso se compare a outras áreas do conhecimento, de tradição milenar, a atividade do designer de produtos ainda é muito recente, cuja produção em escala, obviamente, surgiu após o advento da revolução industrial.
Como o impulso da industrialização no Brasil se deu tardiamente, entre as duas grandes
guerras mundiais, é factível que o primeiro curso de Desenho Industrial também tenha surgido tarde, em dezembro de 1962. Assim, o primeiro curso da América Latina foi criado com o nome de Esdi – Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Rio de Janeiro, o qual contou com o criador de moda francês Pierre Cardin, como professor convidado. Alguns dos alunos da Esdi tiveram a oportunidade de desenvolver projetos acadêmicos envolvendo a área do vestuário e do têxtil; no entanto, desde a sua criação, até o ano de 1988, não foi criado nenhum curso que graduasse o profissional para desenvolver os produtos da confecção nacional de roupas.
Fonte: http://www.inovacaoedesign.com.br/artigos_cientificos/db_historia_escola_design_moda_1_.pdf
Vivienne Westwood
Vivienne é famosa por ter criado o estilo Punk nos anos 70.
Além disso, ela é a responsável por calcinhas, sutiãs e cuecas à mostra por fora da roupa e pelo retorno do corset.
Paul Smith
Nascido em Nottingham em 1946, Paul Smith decidiu entrar pro mundo da moda depois que um acidente o afastou da carreira no ciclismo.
As roupas de Paul Smith ficaram famosos por combinar cortes tradicionais Ingleses com estampas inusitadas.
Ele foi nomeado Sir Paul Smith pela Rainha Elizabeth II por sua contribuição à cultura Britânica em 2010.
John Galliano
Filho de um encanador Britânico e uma Espanhola, Galliano é famoso por seu estilo exagerado e personalidade forte.
Ele trabalhou para Givenchy e foi diretor criativo da Dior antes de lançar sua própria marca.
Alexander McQueen
Filho de um taxista Londrino, Alexander McQueen (1969-2010), começou como aprendiz do alfaiate do Príncipe Charles na loja Anderson & Sheppard, onde ele escrevia palavrões no fundo do forro das roupas reais.
Ele foi estilista da Givenchi e Gucci antes de começar sua própria linha de roupas e acessoórios.
Christopher Bailey
O Inglês de Yorkshire está ganhando notoriedade como Diretor Criativo da Burberry, a marca Britânica na qual ele trabalha desde 2001.
Stella McCartney
Filha do músico Paul McCartney e sua primeira esposa Linda, Stella McCartney ficou famosa com sua primeira coleção, lançada na formatura de sua faculdade de moda. Dois anos depois Stella já era Diretora Criativa da Chlóe.
John Richmond
Nascido em Manchester, John também ficou famoso direto da universidade. Ele já vestiu Madonna, George Michael, David Bowie e Mick Jagger.
Philip Treacy
Aos 5 anos de idade, Philip já costurava roupas para as bonecas da irmã.
Ele cursou moda na faculdade, onde aprendeu a fazer chapéus. O hobby se tornou especialidade e ele hoje têm clientes como Kate Middleton, Victoria Beckham e Sarah Jessica Parker.
Julien Macdonald
Julien aprendeu a tricotar com a mãe, o que lhe rendeu uma bolsa de estudo para o curso de tecidos na Universidade de Brighton.
Ele hoje têm sua própria marca de roupas, cama, mesa, banho e perfumes.
Victoria Beckham
A ex Spice Girl lançou sua primeira coleção na passarela da New York Fashion Week em 2008, conquistando notoriedade rapidamente no mundo da moda. Desde então ela criou um verdadeiro império fashion com bolsas, óculos, jeans além de vestidos e até carros.
http://molhoingles.com/estilistas-britanicos/
Fonte:
-Na realidade nunca existiram os perfumes 1,2,3 e 4. O perfume Chanel número 5 tem esse nome porque o número 5 é o número da sorte de Coco Chanel, tanto que a estilista apresentou o perfume no dia 5 de maio de 1921.
Porque as noivas casam de branco?
-A ideia surgiu através dos imperadores da França, Napoleão e Josefina. Na cerimônia de coroação os noivos mandaram confeccionar roupas brancas para passar uma ideia de pureza, honestidade, limpeza e iluminação. No momento da coroação o Papa foi chamado para coroá-los, então o casal resolveu confessar que não eram casados, oficializando a união através da coroação. Antes, as pessoas se casavam com roupas de qualquer cor.
- Os primeiros botões de roupa eram feitos com osso e metal.
-As peças mais antigas que o homem criou para proteger seus pés foram as sandálias, inventadas pelos egípcios há mais de 5.000 anos. Ao longo dos séculos, vieram os sapatos. Mas só em meados de 1850 começou a haver uma distinção visível entre os pés direito e esquerdo.
-A bermuda foi batizada com o nome de sua terra natal, as ilhas Bermudas, localizadas no Caribe. Ela surgiu entre os anos 30 e 40 como uma forma de driblar as leis locais, que impediam as mulheres de mostrar as pernas.
-O alemão Levi Strauss chegou aos Estados unidos em 1847 com um tecido grosso e escuro, ideal para fazer tendas. Logo ele descobriu que os garimpeiros da época precisavam de roupas resistentes capaz de encarar as montanhas, lama e terra batida. Reconhecendo a necessidade dos garimpeiros , Levis decidiu usar do tecido para fazer uma “peça” diferente tendo como inspiração as calças usadas pelos marinheiros. Nascia a primeira calça jeans em 1850.
Fontes: http://www.vitrinenews.com.br/vitrine/index.php?option=com_content&view=article&id=2466:5-curiosidades-sobre-a-moda&catid=48:curiosidades&Itemid=73
http://www.guiadoscuriosos.com.br/categorias/3843/1/moda.html
12 de set. de 2014
Faculdades de Moda em São Paulo
O mercado de moda no Brasil movimenta U$ 50 bilhões por ano. Segundo o diretor técnico do Sebrae, Carlos Alberto dos Santos, um dos maiores desafios desse mercado é a mão de obra qualificada. Para quem está pensando em aproveitar as oportunidades desse mercado e estudar moda em São Paulo, o São Paulo Vestibular preparou este guia.
Saiba como é o curso de moda, que disciplinas teóricas e práticas são ministradas, campo de atuação e onde estudar moda em São Paulo.
Curso de Bacharelado em Moda
São cursos de graduação superior, com duração entre três e quatro anos. Ao final do curso, o aluno recebe o título de bacharel. A maior oferta, em São Paulo, é de cursos com ênfase em Design de Moda, mas também há graduações em Negócios ou Gestão em Moda.
Além de temas fundamentais, como História da Arte e da Indumentária, Semiótica, Teoria da Comunicação, Moda e Comportamento, a graduação em Design de Moda contém disciplinas como Desenho, Design Têxtil, Desenho de Acessórios, Modelagem, Estamparia, Produção de Moda, Fotografia, Pesquisa, Criação, Empreendedorismo e Marketing, entre outras. É comum a exigência de um período de estágio supervisionado.
Para obter o título de bacharel, o estudante de moda precisa desenvolver um trabalho de conclusão de curso (TCC), geralmente nos dois últimos semestres. Em algumas faculdades, o trabalho final é o desenvolvimento de uma coleção.
Campo de Trabalho
A carreira de moda vai muito além de ser estilista e criar suas próprias coleções. Quem sai da faculdade com o diploma de bacharel pode atuar em diversos setores da cadeia têxtil: na indústria de fios e fiação, em confecções, em redes de varejo, na criação e desenho de coleções, na prospecção de mercado para detectar tendências.
Na produção de moda, o profissional define o estilo de editoriais de moda em revistas e programas de televisão, eventos de moda, vitrines, feiras, desfiles, fotografia e mídia em geral.
Na televisão, no cinema, na dança e nas artes cênicas em geral, há também a função de figurinista.
É possível ainda seguir uma carreira independente, como consultor, assessor de moda ou personal stylist.
Faculdade de Moda em São Paulo
Veja algumas faculdades que oferecem o curso de bacharel em Moda em São Paulo, confira o conteúdo programático, a localização, a mensalidade e escolha a mais adequada para você.
Algumas dessas instituições também oferecem cursos técnicos (tecnólogo) , programas de pós-graduação e extensão universitária.
Anhembi
Negócios de Moda (veja o site)
Design de Moda (veja o site)
Belas Artes
Design de Moda (veja o site)
Centro Universitário Moura Lacerda
Moda (veja o site)
ESAMC
Graduação em Moda (veja o site)
Faap
Design de Moda (veja o site)
Faculdade Santa Marcelina
Desenho de Moda (veja o site)
FMU
Curso de Moda – Habilitação em Criação ou Gestão em Moda (veja o site)
Senac
Design de Moda – Habilitação em Estilismo (veja o site)
Design de Moda – Habilitação em Modelagem (veja o site)
Senai
Produção de Vestuário (veja o site)
Uniesp
Design de Moda (veja o site)
Unifran
Design de Moda (veja o site)
Unip
Moda (veja o site)
Unirp
Moda (veja o site)
Unisal
Moda (veja o site)
Univap
Moda (veja o site)
USP
Têxtil e Moda (veja o site)
Fonte: http://www.saopaulovestibular.com.br/artigos/faculdade-de-moda-em-sao-paulo.html
Fonte: http://www.saopaulovestibular.com.br/artigos/faculdade-de-moda-em-sao-paulo.html
O curso pode ser feito de duas formas: bacharelado ou tecnológico. O primeiro, que tem em média quatro anos, tem um currículo com maior ênfase na parte teórica, geralmente com disciplinas como história da arte, cultura da mora e criação, desenho e estilismo.
O segundo tipo, com duração de cerca de três anos, tem um currículo carregado de disciplinas práticas, com oficinas nas quais você aprende as diversas técnicas de estilismo, de desenvolvimento de coleções, modelagem, corte e costura.
O mercado de trabalho para o profissional está aquecido. Isso, porque a indústria da moda continua crescendo e busca tanto bacharéis quanto tecnólogos para atender às mais diversas etapas da cadeia produtiva.
Ficou interessado pelo curso? Confira quais são as melhores faculdades.
| Nome da faculdade | Estrelas |
| Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) | ★★★★★ |
| Universidade Federal do Ceará (UFC) | ★★★★ |
| Universidade Federal de Goiás (UFG) | ★★★★ |
| Universidade Estadual de Londrina (UEL) | ★★★★ |
| Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai), Rio de Janeiro | ★★★★ |
| Universidade Feevale (Feevale) | ★★★★ |
| Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (Belas Artes) | ★★★★ |
| Faculdade Santa Marcelina (Fasm) | ★★★★ |
| Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac), de São Paulo | ★★★★ |
| Universidade Anhembi Morumbi | ★★★★ |
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